肖宇梁
Rainco
音乐世界，一段节拍，一首歌曲，让人唱歌，让人跳舞，它使很多人能最流畅地表达和宣泄，把内心打开，向他人分享，把内心关闭，与自己对话，打工人必备良药。比如宇梁通过舞蹈释放情绪，而我常通过歌声缓解压力。
视频、文字和图片，都已经考古考到包浆了，百无聊赖之中，又点开了来自年6月6日的《夜街》。
夜晚的雨不容易停，伴着微微雷声，十一点的街道不时有车辆经过，不远处工地传来的声响不至于让夜晚太过冷清，伸手将属于孩童们的欢声笑语关掉，25岁的宇梁独自走进画面中，这是第一首属于宇梁的独唱歌曲，有词曲作者要表达的主题，融入了属于宇梁自己的情绪......
上周问小lili要不要一起合唱，lili说好难啊歌太难了，就突发奇想分享一个非专业的唱歌经验。
本篇仅分享发声训练、情绪训练、节奏重音三个基础的训练经验。如需专业指导，建议咨询专业老师，他们会针对个人音域特点进行有效提升。如果有更好的方法，也希望能互相讨论~
空荡荡整条街
十一点灯灭了整个世界
01
（一）先用录音软件录一份《夜街》嘿嘿嘿，录完咱们接着往下看
（二）流行唱法
即通俗唱法，声音自然流畅，节奏感十足，注重情感表达。在气息运用方面，分快吸快呼、慢吸慢呼、快吸慢呼，建议使用腹式呼吸方法训练。
（三）发声位置
唱出来，感受不同发音位置变化：
do(哆)、re(来)、mi(咪)、fa(发)、
sol(唆)、la(拉)、si(西)、do(哆)
1、低声区：胸声区，胸腔发“en”音，感觉声音在胸腔，微闭双唇，把手放在心脏微上一点的胸腔处，感受声带发声时传到胸腔的微颤。
2、中声区：口腔发“a”音，感觉声音在口腔内部，张开嘴，想象自己快要打呵欠，找到发音位置，柔和发声。
3、混声区：紧闭双唇，先想象自己快要打喷嚏，鼻腔发一个“eng”的假音，感觉声音在鼻咽处，持续5s，紧接着转换成中声区，发“eng”真声，感觉声音降低在咽喉处，接着让真声位置慢慢上升到鼻咽处，徘徊在声鼻腔和鼻咽之间，注意必须带有真声。慢慢摸索，这篇文档中混声区为连接中声区和高声区的中间的模糊声区。《错位时空》这首歌就多用混声来唱。
4、高声区：头声区，鼻腔发“heng”声，感觉声音在鼻腔、额头，微开双唇，想象自己快要打喷嚏，找到发音位置，把手指放在鼻子处，感受鼻子呼气。
低声区较浑厚，中声区较柔和，高声区较明亮。我们的发声位置决定了我们的声音厚度。
低音区和中音区尽量使用自然声，采用以真声为主的演唱方式。高音用到的共鸣只有头腔共鸣的鼻腔、额头等靠前的区域。
无论中声、低声还是混声，我们在唱时，尽量和高音的声音位置统一起来，整体前后和谐。这也是为什么歌曲在后期混缩时，压限成为三大件之一的原因，它可以通过设置合适的阈值，使歌手的干音状态整体趋于统一，增强磁性感、力量感等。
一首歌唱出来要么音如蚊要么唱断气儿，那是位置不对，气息不足。气息没问题，高上不去低音下不来，emmm试试降升调，不然咱就试试换首歌~
（四）音域
本篇里音域，是指我们唱歌时，吐字清晰、音色一致、不吃力不破音的，从最低的音到最高的音的范围。
一首歌曲，简单说，编曲即伴奏，作曲即歌词唱出来的调。基本在作曲中，歌词第一个字和最后一个字是同一个调。涉及升降调，就意味着歌曲总体的曲调在升降调。我们常听说“为某歌手量身打造的歌曲”，即是作曲根据歌手最适合的音域，来进行歌曲创作，编曲再围绕作曲进行旋律拓展。（先词后曲先曲后词，作编曲或作编曲词为一个人，作曲定唱编曲定调都可以......求生欲）
有时候我们喜欢的歌曲，原曲原调正好在我们音域范围内，我们唱下来通篇无压力，那恭喜你，喜获一首“成名曲”；有时候原曲的前面部分与副歌部分需要的音域（低音到高音）差幅过大，我们的声音高低不成要么无力要么破音唱得很难受。
因此，我们可以知道，每个人有自己的音域，男女声音域也有差异，不必要强迫自己粗嗓子或者捏嗓子去接受其他音域的歌曲，以免对声带造成负担。要知道我们喜欢听的歌总是比我们能唱下来的歌多得多呀。
是否升降应根据自己音域来定，慢慢调整，那么哪个调自己唱出来好听就用哪个调。同时也不必要给自己设限，可以通过练习慢慢合理地拓宽音域。
我们常听说某首歌歌手演唱时升了一个八度。
拿固定调举例，一个八度就是C到下一个C，用do、re、mi......唱一遍：
C(do)D(re)E(mi)F(fa)
G(sol)A(la)B(si)#C(do)
注意，为什么说“度”不说“升了几调降了几调”，因为升降调涉及半音和全音。
一个全音=一个半音x+与x相邻的半音
不同录音软件对升降调定义有可能不同。可以说“我升了调”、“我用X软件升了Y个调”。
伪音：男声伪女声，女声伪男声，伪正太音，伪萝莉音，伪少年音，伪青年音，伪大叔音，伪老人音等等，用来唱歌难度大，多见于声优（CV），有时一人多音，通过换声点转换（比如轻咳，类似换档），后天学习的伪音质量多不高，有损原声、声带，仅科普。
夜
贴了假面，迷雾调配
谁会需要这糊涂的美
02
一、发声训练
（一）用气位置
第一步，先平躺在床上，全身放松，肩膀、胸腔不动，只用肚子呼气和吸气。吸气，感受腰腹自然扩张；呼气，感受腰腹自然收回。多试几次，找到[腹式呼吸]窍门；
第二步，现在起来站直，双脚分开与肩同宽，脖颈伸直放松，肩膀放松、脊背放松、四肢放松，像平躺时一样，不耸肩挺胸，呼吸时仅腰腹部用力，气沉丹田，训练时，可以将手掌放在腹部感受一下。（以下提到呼吸均是指腹式呼吸）
总结：腹式呼吸要领，脖颈、脊背自然挺直，肩膀放平，气沉丹田，呼吸时仅腰腹部用力。如果找不到要领，第二步可以先从坐正、坐直开始练习。让它成为你每天每时、自然而然的呼吸方式，直到习以为常。
（二）气息增强
第一步，深呼吸三次，缓呼和缓吸各自默数10s，想象身处山~林~间~；
第二步，快速大量吸气，默数5s，忍住气息3s，再稳稳细细地呼出，越久越好。
第三步，口腔打开，配合腹式呼吸，腹部发力，快速发气息音“hei！——ha！”，练习1分钟；
第四步，口腔打开，配合腹式呼吸，腹部发力，快速发实声“嘿！——哈！”，与播音主持日常练习相同。
（三）小练习
1、手拿展开的餐巾纸一角，放在距离嘴唇20cm处，平稳呼气，保持纸巾轻稳漂浮的状态，越久越好。
2、出东门，过大桥，大桥前面一树枣，拿着竿子去打枣，青的多，红的少，
1个枣，2个枣，3个枣，4个枣，5个枣，6个枣，7个枣，8个枣，9个枣，10个枣，11个枣，12个枣，13个枣，14个枣，15个枣，16个枣，17个枣，18个枣，19个枣，20个枣，21个枣，22个枣，23个枣，24个枣，25个枣，26个枣，27个枣，28个枣，29个枣，30个枣，31个枣，32个枣，33个枣，34个枣，35个枣，36个......枣......（突然被命运扼住气息）
二、情绪训练
（一）喜
第一步，用拼音四声调，发嘿嘿嘿
一声调“嘿！——嘿！——嘿！”
二声调“嘿！——嘿！——嘿！”
三声调“嘿！——嘿！——嘿！”
四声调“嘿！——嘿！——嘿！”
第二步，口腔打开，配合腹式呼吸，腹部发力：
嘿！—嘿！—嘿！—嘿嘿！—嘿嘿！
嘿！—嘿！—嘿！—嘿嘿！—嘿嘿！
嘿！—嘿！—嘿！—嘿嘿！
嘿！嘿！嘿嘿~哟！
（不懂咋唱？没关系，看第三步）
第三步，口腔打开，配合腹式呼吸，腹部发力，开唱：
“打！雷！又！下！雨！雷！欧！
下！雨！要！打！伞！雷！欧！
天！冷！穿！棉！袄！雷！欧！诶！诶！哟！”
（儿歌是比较欢乐哈......）
唱快乐的歌之前，请在第二步和第三步之间腹式呼吸反复横跳训练嘿嘿嘿
“牙！牙！健康！白~又壮！......小！鸟！伏~！特儿！加！雷！霆！嘎~！巴儿！”、“牙！牙！健康！白~又壮！......
（扶我起来，我还要继续开~！封！有~个！包~唔唔唔.....被黑衣人拖走......并被暴打一顿......）
（二）怖
身份1：想象捂住口鼻，睁大双眼，拼命缩在角落里，氧气越来越少，脑门儿冒汗，呼吸越来越短促，越来越短促......发出的任何声音都在整个脑袋里循环轰鸣。
身份2：想象午夜无灯，一道走廊，你从走廊左边一点点往右边飘去，没有呼吸，没有知觉，你空洞地张开嘴，却只有一段空灵的旋律发出来，面前的小朋友在惊恐地往前跑，你不想让他走，你的声音像网一样轻柔张开，朝他飞扑而去......
这时候唱歌基本是厚重低音与凄厉高音组合，歌剧中经典唱段不少，可以找找，我不敢想、也不敢唱，裹紧我的小被几......(╯‵□′)╯︵┻━┻
（三）哀
世界慢慢坍缩，先坍缩成一个圆形房间，再成一个圆形角落，再紧紧压在心脏上，不经意吸气的时候，气息微微断断续续，鼻尖一酸，眼泪落下......（不至于不至于）
深吸一口气，发假声：
1、“ai——”音，一声调，尾音拖5s；
2、“ai——”音，二声调，尾音拖5s；
3、“ai——”音，三声调，尾音拖5s；
4、“ai——”音，四声调，尾音拖5s。
接着，
5、发真声“唉——”，叹气，尾音拖得越久越好
重复三遍......
情绪为“哀”时，气息会变缓慢、变轻。
每首歌的情绪不一样，通过曲调和歌词，能感染到我们的部分，是能被我们运用的，可以喜上眉梢，可以云淡风轻，可以哀婉惆怅......
这篇情绪练习仅仅是一种歌唱情绪的思路，歌曲类型不同，找不同的思路，先去感受。不同的歌曲有属于它不同的情感和含义，需要释放我们相对应的情绪去感受hhh多多体会。
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《夜街》简介
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搜索一番，在db找到了《夜街》的简介：
“小时候以为人人都可以成为宇航员，征服星辰大海的辽阔和广袤，直到在错过末班地铁的某一天才发现，如果不拼尽全力发光，就再也不会被人看见。
长大好难，要成为一个优秀的人也好难，时间的洪流卷入的喧嚣，被一双无形的手推着走，说不清道不明，回头望抬头看，天很黑，夜也很深，街边的号织灯是唯一的听众.....
《夜街》是肖宇梁首支个人单曲，是一首用行走来自愈和解的歌曲，有一些‘小表达’是寄歌倾诉的心声，有一些‘哀怨’是终将会热爱这个不完美的世界的过程，有一些小挣扎是“呢喃”着一些大于‘辩解’的‘误解’。”
《夜街》的惆怅让我们在内心某处，下着小雨的街边去迎接吧，给鱼粮发送一颗爱心：你的第一首单曲，“小挣扎”和“小呢喃”有好好传达给我，宇梁我们都要支棱起来。
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是否，虚无的飘渺的
xxxxxxxxx离场后谁还在笑呢哭呢疼呢xxxxxxxxx
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三、节奏重音训练
（一）找重音
《夜街》节奏是典型的三拍子节奏，啥叫三拍子？即是“强拍+弱拍+弱拍”。
搜索《夜街》并播放，调整到00:58，开始，仔细听03:41左右很清晰，伴奏中出现了类似小鼓点的乐器声，是架子鼓的镲片声，能听到“动打打，动打打”，强拍弱拍弱拍，强拍弱拍弱拍。有些镲片的重音处还会有鼓点加持。
“动”即重拍，“打”即弱拍，例如打鼓，“动”表示重敲，“打”表示轻敲。唱歌时，“动”重音，“打”轻音。整首歌的节奏感就出来了。
流行音乐中，架子鼓以及其他打击乐经常被用来把控乐曲速度和节奏，丰富着歌曲的层次感、节奏感（有时候也可能是其他乐器，多听多了解）。
另外，举例《星辰大海》是四四拍，啥是四四拍，强拍+弱拍+次强拍+弱拍。避免难懂这里只简要提。
搜索《星辰大海》并播放，调整到01:33，能听到“动次打次，动次打次”，是架子鼓的鼓点声，强拍+弱拍+次强拍+弱拍。
（二）打节拍
1、敲桌法：
第一步，伸出一只手，敲桌子，重敲一下，再轻敲一下，再轻敲一下；
第二步，连续敲桌子一重两轻，同时念“动—打—打—动—打—打”，一字一敲，敲1分钟；
第三步，播放《夜街》，结合第二步，从“空荡荡整条街”的“空”字敲重音开始连续敲。粗字和圆实心重敲，方框和非粗字轻敲，括号内的字与后面一个字为连音，所以括号内不用敲：
2、指挥法：
第一步，举起右手，五指微向掌心收，按照“/__\”顺序，在空中划等边三角形△；
第二步，跟我一起开口念“动—打—打”，重音在“/”，反复三遍；
第三步，开口念“动—打—打”，同时右手食指划△，一个数字划一笔；
第四步，播放《夜街》，第三步准备，按照“敲桌法”的第三步找节奏和重音。
（如下图，就酱，伸出右手，五指微向掌心收）
3、小练习
（1）四三拍2/4
边念边敲桌，记得重敲重念，轻敲轻念
（2）四四拍4/4
边念边敲桌，记得重敲重念，轻敲轻念
四、注意事项
1、本文为基础训练分享，可以随时练习，确保自身非空腹、饱腹情况，不然就再等半小时到一小时；
2、分享中涉及呼吸处全部默认为腹式呼吸。第一次练习腹式呼吸适量适时呀，不然第二天肚子会痛。可以像我一样买支竹笛，练它两个月，同时开启乐器之门。
3、找几首适合自己音域的歌曲，用软件唱录下来，反复听，对比别人的唱法，找出问题并解决。
4、注意仪态hhhhhhh，时不时对镜练习，口型、呼吸身形哪里不帅不美改哪里，不过自己或和铁子在家一起抠脚唱就无所谓。
5、气息和节奏重音，要慢慢练习~练习完，分析开头自己唱的那版《夜街》，再重录一版，拿来与第一次录音对比一下hhhh
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